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港乐浮沉三十年上

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让海风吹拂了五千年

每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严

让海潮伴我来保佑你

请别忘记我永远不变黄色的脸

我们看着香港的武侠剧、听着粤语歌一路成长,从陌生到熟悉,在这些文艺作品中爱上了这片狭小土地上孕育出的蓬勃文化:

它既老旧又新鲜,既市井又文明。

年,在香港即将回归的背景下,罗大佑重新填词《东方之珠》。

歌中不仅代表性地呈现出香港的沧桑变化,还回旋着一腔血脉共流的情怀,充溢着黄皮肤的中华民族五千年沧海桑田的尊严。

年香港回归的那个夜晚,在盛大的交接仪式后,数百万人同时跟着电视合唱起《东方之珠》,很多人脸上有笑,眼里还有泪。

时光荏苒中,港乐是香港孕育出的一颗珍珠,镶嵌在华语乐坛的王冠上。

那些经典粤语歌成为了陪伴我们成长的文化符号,在我们脑海里烙下了“香港文化”的印记。

那些动听的旋律与歌词描绘着快意的江湖恩怨、缱绻的爱情故事、更有澎湃的家国情怀,带领听众走进香港的街头小巷,走近香港的人情事故,走入歌词中所说的香港乌托邦。

70年代港乐滥觞

港乐开山鼻祖许冠杰

70年代初,香港没有流行乐,都是英文歌、台湾的悲情国语歌和粤剧,这时许冠杰横空出世,搅乱了整个香港乐坛,用最白话的歌词原创以及改编英文歌,唱出了香港市民的心声,讽刺时事,大受欢迎,加上与哥哥许冠文、许冠英合作的电影,屡创当时票房纪录,在成龙和周星驰出现之前,许氏三兄弟就是票房保证,许冠杰亦是香港的第一代歌神。

年《鬼马双星》和《啼笑因缘》双双借着同名影视作品的东风,获得空前成功,振奋了整个香港本土乐坛。

除了许冠杰外,徐小凤及像温拿乐队等也开始崛起,香港的乐坛才开始慢慢起程。

在70年代的香港,用市井白话入歌词被人们认为是难登大雅之堂,许冠杰偏偏把白话和流行乐大胆结合,配合着当时新潮而卖座的许氏喜剧电影,令这首接地气而又引人笑中思考的《鬼马双星》风靡一时。

在《鬼马双星》唱响了粤语歌、也唱红了许冠杰后,当年组建乐队玩的年轻人终于在娱乐圈中闯出了第三条路:坚持下去、进入主流。此后,许冠杰的作品《半斤八两》《卖身契》《天才与白痴》都是用粤语俚语填词,延续了“鬼马歌”的风格。

香港十大劲歌金曲”办了3届,直到年许冠杰才第一次拿个“金曲”奖回去,获奖的歌曲《日本娃娃》无论从音乐还是内容题材上看,都可以说是许冠杰的“神作”之一。曾有人评论《日本娃娃》,说它用诙谐的方式影射了当时香港社会“哈日”的现象,这是不是许冠杰创作的初衷暂且不论,但当时香港流行音乐原创力不足却是不争的事实。就拿年“香港十大劲歌金曲”来说,“十大”中竟然有6首歌是翻唱日语歌曲的。

《光辉岁月,不说再见》—毛球

犹记得许冠杰在《笑傲江湖(年版)》唱的主题曲《沧海一声笑》。

“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝”出于词神霑叔之手,此词大气磅礴,有着千帆过尽的释然,笑傲江湖的潇洒和冷眼旁观的淡定。

据圈内人回忆,此词创作的过程中还有一趣事:

《沧海一声笑》黄霑一共写了7次,前6次徐克都不满意,最后一次,黄霑在绞尽脑汁的时候突然想到《宋书.乐志》里面有一句“大乐必易”,然后联想到中国古乐的宫、商、角、徵、羽,用现代简谱就是,他将之倒了过来,也就成了《沧海一声笑》首句的了。

妙手偶得,黄霑自己异常兴奋,还在词的原稿上画了个亢奋的男性生殖器一并传真给了徐克,附带还调皮了一句:“要就要,不要就另请高明。”

最后这一次,徐克满意极了。

80年代辉煌港乐

永远的张国荣

AmericanPie——Leslie张国荣

贝壳裙,赤脚亲近舞台,脚趾上有JeanPaulGautier的闪闪的指环,他早不是那个白衣红靴的少年。他是那样闲闲地、淡淡地,再次歌唱起这首死亡之歌;蓄须的他似乎饱经世事,依旧无邪地跳跳舞舞,将这首悲伤的慢歌加快了好多倍。“TheFather,Son,andHolyGhost”

他唱的时候比划出三位一体的姿势,像个圣徒。“ItwillbeadaythatIdie”

他唱的时候,面带笑容。“Theday,themusicdied”

他唱的时候,笑得悲悯。

最后的最后,他说:

年轻的人会说这是Madonna的Americapie,年纪大一点的会说是DonMcLean的,而中间的呢,就会说是我张国荣的Americapie.

歌迷:“你好sexy啊”

哥哥:“好sexy啊,这些好普通的啦,后面有些更劲的我怕你们流鼻血啊”

这首在Leslie心中的地位亦是独一无二。在他歌唱事业不景气的时候,郑国江先生为他填了这首,每个演唱会上的必唱曲目。

“我劝你早点归去,你说你不想归去,只叫我抱着你,悠悠海风轻轻吹忘却了野火堆”

也许最早的时候,歌词的意象仅仅是一对情侣海边依偎着火堆喁喁低语,但慢慢却让人品出不一样的意境。在成功中悄然转身归去,何等的勇气?在归去时依旧眷恋一丝温暖,何等的凄美?

——知乎·二十四桥明月夜:

问题:张国荣有哪些超惊艳的歌?

人民日报香港回归二十周年调查

#你最喜欢的一首粤语歌#Top1

Monica——张国荣

大陆演唱会中,张国荣深情地说:

“我离你们太远了,但是你们的热情让我觉得离你们很近。”

现场歌迷激动地流泪,而当年Monica也成为全港情人的代名词。

拥着你当初温馨再涌现

心里边童年稚气梦未污染

今日我与你又试肩并肩

当年情此刻是添上新鲜

在80年代末到90年代,香港电影和娱乐业最发达的年代,警匪片更是以摧枯拉朽般的气势席卷了整个华人世界,在每个男孩年幼的心中埋下了一个英雄梦。

《当年情》是年电影《英雄本色》的主题曲,顾嘉辉作曲,张国荣演唱。影片中的男人历经磨难,却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求,揭示了在善恶之间摆荡的人性。歌曲抛开了正与邪的较量,讲述了不离不弃的兄弟情谊。

人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

红尘里美梦有几多方向

找痴痴梦幻中心爱

《倩女幽魂》——张国荣

年,由王祖贤、张国荣主演的《倩女幽魂》,不仅让这部电影风靡整个东南亚,词神黄霑作词作曲的电影主题曲亦通过哥哥慵懒的唱腔与醇厚的嗓音红透两岸三地。

张国荣带观众一同进入到那个奇幻的世界和故事之中,让人仿佛看到诡魅奇美的聂小倩与善良淳朴的宁采臣之间,那一段轰轰烈烈的人鬼情。

“我坐火车从布鲁塞尔到阿姆斯特丹,沿途经过几百个小镇,飞过几千里土地,遇过几千万的人,我开始怀疑,我们可以唯一可以相遇的机会,会不会已经错过了?”——张国荣

《金枝玉叶》的主打歌,也是我最喜欢的一首影视金曲。

它是向上的、积极的、又不失柔情蜜意。

电影版中,才华横溢的顾家明不喜虚荣与浮夸的生活,反而钟意平凡安宁的林子颖,他告诉她

“这一世也在进取,这分钟却挂念谁,我会说是唯独你不可失去”。

这首《追》不仅贴合剧情,更告诉观众“有了你即使平凡却最重要”。

97演唱会中,《追》是压轴曲目。

《月亮代表我的心》是给亲人和爱人的倾诉,《追》则是表达自己坚刚不可夺志的决心,两者必须放在一起听才知真意。

这一版的编曲从情歌似的柔缓变为进行曲般的行进节奏,如同对生活与目标的“一追再追”。

校长谭咏麟

80年代初,单飞的谭咏麟开始了自己称霸香港乐坛的道路

至年初推出的三张唱片《爱的根源》,《雾之恋》,《爱情陷阱》被誉为“爱情三部曲“,-年连续四届获香港十大劲歌金曲「最受欢迎男歌星」,之后退出领奖。

由谭咏麟演唱,收录于谭咏麟年大碟《爱的根源》中。

获得年十大中文金曲、年十大劲歌金曲及同年十大劲歌金曲金奖。

在谭咏麟众多的情歌经典中,《爱在深秋》无疑是最浪漫动听的一首,优美的旋律和伤感的歌词相得益彰,谭咏麟的演唱挥洒自如,浓情醉人。

在那红叶片片飞舞的深秋季节,那纷飞的思绪在秋风中被吹的很远,直到今天仍然在人们的心头飘荡。

这首歌的影响力也从香港传到大陆、台湾、东南亚地区,成为谭咏麟一生的最佳代表作。

年初的颁奖礼上的丰收并没有让谭咏麟陶醉于成功之中,没过几个月,新专辑《爱情陷阱》推出。

在很多演唱会,谭咏麟都喜欢将这首《爱情陷阱》和《夏日寒风》连起来唱,不过的确这两首歌节奏、旋律上有很多相似的地方。

全场同时高呼"这陷阱,这陷阱,这陷阱,偏我遇上"和狂呼“我空虚,空虚"的场面经常成为谭咏麟演唱会高潮。

我最不忍看你

背向我转面

要走一刻

请不必诸多眷恋

在香港各大高校的毕业典礼上,这首象征着九十年代华丽与浪漫的骊歌都被当作毕业歌曲演唱。

谭张争霸

“谭张争霸”也把香港流行乐坛推向了巅峰

从十大中文金曲获奖情况管中窥豹:

年第七届

张国荣《Monica》

谭咏麟《爱的根源》《爱在深秋》

年第八届

张国荣《不羁的风》

谭咏麟《雨夜的浪漫》《爱情陷阱》

年第九届

张国荣《当年情》

谭咏麟《无言感激》《朋友》

年第十届

张国荣《无心睡眠》

谭咏麟《DontSayGoodbye》《知心当玩偶》

他们的“争霸”不仅指在音乐上的全面竞争角逐,

而且两派歌迷经常发生口水大战,非吵即骂,甚至肢体冲突,以至于达到白热化,真是世所罕见。可见二人超凡的偶像魅力。

年,谭咏麟宣布不再领取竞争性奖项;

年,张国荣也正式宣布退出乐坛;

至此,两个人的白热化竞争宣告结束。

年,谭咏麟、张国荣两人破天荒地合唱了一首《幻影+雾之恋》。感慨万千,尽在歌声中。

谭张争霸使二十世纪八十年代后期的香港流行乐坛精彩迭出,后来的结局令人唏嘘感叹。

往往最灿烂时也是最寂寞,最繁华时也是最悲凉。

《金曲捞》节目中,黄国伦问谭咏麟:“当年香港媒体都把你和张国荣拿来作比较,大家都把你们比作‘瑜亮之争’,其实你们私底下关系怎么样?”

谭咏麟说:“我跟他是好朋友,当年一些媒体故意炒作,而一些年纪小的歌迷不懂分辨,就对骂起来了。当时我们俩听到这些传闻,私底下都会觉得好笑。”

谭咏麟和张国荣一直都被媒体作为对立面来解读,但从另一种意义上,他们间的瑜亮情节和良性竞争持续影响着香港流行乐坛中的艺人。

岁月流金,他们和一个时代连在了一起。

香港的女儿——梅艳芳

但凡未得到

但凡是过去

总是最登对

—梅艳芳

年的新秀歌唱大赛中,年仅18的梅艳芳以一曲《风的季节》征服全场。

《似水流年》推出:

罗敏庄优雅的室内乐编曲手法,郑国江如诗的语言,衬托出梅艳芳宽厚的声线,一笔一画地描绘出蔚蓝的海天一色。

几只海鸥从画面中划过,我们闭上眼睛,仿佛就躺在歌里的那艘小木船里,漂呀漂呀,不知道目的地在何方,其实也根本不需要知道将驶向何方。

在《似水流年》里,时光仿佛就此打住,即使梅艳芳在歌中一遍遍嗟叹,“留下只有思念,一串串永远缠”,

乍听之下像是文人墨客面对一川江水发出的“逝者如斯夫”感慨,但紧接着她又摊开手掌,“外貌早改变,处境都变,情怀未变”,抚平所有波澜。

这就是梅艳芳音乐中展现的隽永绵长的情怀,任凭风浪再大,她始终保持着气度和法度。

摘自《三联生活周刊》

梅艳芳和张国荣、谭咏麟一样,起初走劲歌风格,《坏女孩》获得一项“金曲”奖。

它不仅是一首劲歌,也是一首相当著名的禁歌。

因为它,梅艳芳在内地遭遇7年封杀,解禁后终于拿到年北京演唱会的批文时,她的生命已经进入了倒计时。

《坏女孩》专辑的销量相当惊人,据说在香港本地达到了八白金,直到目前也只有张学友打破过这个纪录。这张专辑的所有歌曲都堪称经典,但并不是每个人都能忍心听完压轴的那首慢歌:《孤身走我路》。

由罗大佑作曲,林夕作词专辑中这首歌收录于罗大佑音乐工厂年发行的《皇后大道东》。

看似“断肠字点点风雨声连连”,却也一副“也无风雨也无晴”的姿态。

若抛开枝蔓,闭上眼睛,只让梅艳芳的声音存在于耳边,她是无可取代的。

如果美国航空航天局(NASA)需要征选世界各地的音乐,放至人造卫星上,企图向地外文明传送人类的声音,小编我会把梅艳芳的《似是故人来》推选为粤语歌代表。

梅艳芳可谓是

“TheVoiceofHongkong”——“香港之音”。

在出版这张《亲密爱人》之前,梅姐早已经是港乐歌坛的皇者,但真正让“梅艳芳”这个名字响彻整个华人圈不同层次听众群体的,应该就是这首由小虫为其度身订做的“亲密爱人”了。

据闻歌曲的灵感来源于当时她的亲身情感经历,故此由女主角亲自演绎起来颇具说服力和感染力。

也是由这张专辑开始,梅姐吸引公众的不再是夸张的化妆和百变造型,而转化为对其音乐内涵的注意和探讨。整张专辑的格调是甜蜜、温馨和充满柔情的,这在她所有的唱片中仅此一例。

BAND热潮——Beyond

从87年起香港突然掀起一股BAND热潮,一批乐队横空出世,给香港乐坛带来新的空气的新的冲击。

年是Beyond的理想起点,当时作为“地下乐团”的他们还不被大众接受,首张自资专辑《再见理想》充斥着挣扎与失落,但这却是Beyond的真正心声。

为了立足主流乐坛,Beyond顶住所有铁粉的指骂,毅然走上商业化道路,减掉飘飘长发,收敛起摇滚气息,加大情歌比重。

改变后Beyond立马大获成功,专辑《秘密警察》大卖,《大地》《喜欢你》极度流行,Beyond步入辉煌时期。

然而年,黄家驹在东京富士电视台录制节目时,不慎从舞台上跌落成重伤,之后昏迷不醒;

6月30日,黄家驹在日本东京去世,终年31岁。

这次意外令Beyond失去领导者,对乐队其他三人也是重大的打击。经历了长时间的情绪调整后,同年11月的《创作人音乐会》演唱会上,三子表示,要继承黄家驹的遗志,继续出版专辑,坚持做音乐,一起摇滚。

行走的CD——李克勤

命运就算颠沛流离

命运就算曲折离奇

命运就算恐吓着你做人没趣味

别流泪心酸更不应舍弃

我愿能一生永远陪伴你

《蒙面歌王》里,最后他摘下面具有点激动地说了一句:

“我没想到还有这么多人知道李克勤”

《护花使者》是李克勤的经典翻唱曲目,歌曲的原唱是日本SementMixers组合的《真っ赤な夕阳が燃えている》,最早收录在《笑う身体》。

《护花使者》旋律节奏激昂欢快,歌词由香港著名填词人潘伟源先生撰写,歌词将一个男人想要保护一个女人的状态描述得生动而又细腻,使得歌曲更加丰满。

“这首歌难道不是讲的女生深夜大街遇痴汉的故事吗?”

“刷牙听的,现在牙龈出血“

——网易云网友评论

港乐其实一直没有死

很多他的歌听到前奏还是会轻轻的哼唱着

即使岁月变迁,这一切不会变

谁明浪子心——王杰

年12月19日,王杰发行首张专辑《一场游戏一场梦》出道,其中的《安妮》可以说是他的第一支创作歌曲。

其创作灵感来源于王杰的初恋故事。故事女主角是一位名叫安妮的患小儿麻痹症的美法混血儿,王杰17岁时在一次舞会上与她相识,安妮成为了王杰人生第一支舞的舞伴。之后,二人短暂相恋后便分手,后来安妮却因一场车祸意外身亡,王杰为了纪念她,便写下了这首歌,并以她的名字命名。

而专辑同名歌曲《一场游戏一场梦》获得第25届金马奖“最佳电影插曲奖”。

王杰用他动人的嗓音与浪子的形象席卷歌坛。

这首歌由陈少琪填词,王杰曲谱。

王杰在年的围炉音乐会他的专场上,讲述了《不浪漫罪名》这首歌是因打赌而创作,而且在不到十分钟内就完成。

当时他跟香港某作曲家打赌,可以在十分钟之内完成一首完整的,与自己以往那种悲伤的曲风完全不同的曲子,如果完不成,就请他吃最贵的大餐。

王杰的歌非常有穿透力,他的喉咙里藏着一股力量,似要冲破尘世间的种种羁绊但又有深情的回眸,给人伤感、伤悲,有时像是一个成年男子站在山头大声倾吐自己的志向,有时又是深夜独自抽着烟在角落里细数悲伤。

未完待续

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